TOPIC CONTENT:
HALL presents soft fizz
Salon Souterrain: Art & Science
Markus Hanakam & Roswitha Schuller im Gespräch mit Markus Krajewski
Von träumenden Fischen im Reagenzglas...
Serbische Affen und Japanische Knöteriche – hier spricht man Deutsch!
Von Frauchen zu Herrchen – wer ist hier das Haustier?
Neuromatic Game Art: Critical play with neurointerfaces
May I introduce: Alien!
27 May 2020, 20:00
Hall transfers the concept of their site-specific sound performance for the AIL to a video work. Step by step, the corners of an imaginary space are explored. Sound triggers images and actions generate sounds. Instruments, objects, light & fluids interrogate each other in the seminary-like concatenation of this probing.
HALL combines visual and tonal strategies, deconstructs them and creates minimal performative sound settings from these fragments. Each performance is a new composition for the space in which it takes place. Synthesizers, rhythm machines, flame drones, flashes of light and fragments of speech, objects, smoke and silence combine to create a semi-narrative event.
In cooperation with ARTist – graduate assocation of the University of Applied Arts
17 Jun 2020, 20:00
Contemporary artistic creation seems to be increasingly nourished by aesthetics and scientific methods. The duty of permanence and irrefutability of science makes it a new Eldorado for artistic creation, which seems to find something greater than itself, a new god marked with the seal of truth as a search engine. Art, known as a unique expression of our biological specificity, draws by its phenomenon a primary function of this strange animal that we are, physiologically constituted to imagine, to tell, but also, to believe.
Focused on a relationship between fiction and reality, these two fields, art and science, propose hypotheses of understanding and manipulation of the world that it is legitimate to question. When Art is inspired and shaped by contact with the so-called “hard” sciences in the same way as society, it is legitimate to ask what power is thus attributed to science? Are we at the level of sorcerer’s apprentices, and can a counter-power be opposed to it? against terror and its untiring weapon, in spite of their personal tears, all men who, not being able to be saints and refusing to admit the “ideals”, nevertheless decide to become doctors.
is a format created by Elisabeth Bakambamba Tambwe in 2018 as a response to the unbridled accentuation of the exclusionary dynamics, which have become the prerogative of our societies in Europe.
In 2019, Lena Fankhauser, founder of music (CH)AMBER became cooperation partner and is curating the orchestral music program (trio, quartet ,ensemble).
Cléo Duplan, cooperation partner since 2019, is funder of Les Lunes Bergers, a publishing house of books-objects that offers a stage space to take away. The totem object in limited series represents in a device of reading-manipulation the heart of each problematic dealt by Salon Souterrain.
This platform of debate is a dive into knowledge or different understandings of and approaches towards knowledge. It is a place of hospitality, a melting pot of people, styles, ideas and a modest path engaged in the systematic practice of dialogue. At the same time by looking at works of all forms of artistic expression, but also with the voice and presence of contemporary thinkers: writers, philosophers, ethnologists, activists, scientists…
The Schoenberg Trio was born when three musicians, Johannes Fleischmann, Lena Fankhauser and Philipp Comploi were brought together as a string trio to open the Lower Austrian’s 2019 Haydn Festival. This gave rise to a regular musical partnership that encompasses music from Haydn to their namesake Schoenberg and well beyond.
Pieces jouées:
Joseph Haydn————-Opus 53 Nr. 1
Zoltan Kodaly—————Intermezzo
Jean Sibelius—————Suite in A major
2nd movement: Andante con Moto
Elisabeth Bakambamba Tambwe
is a choreographer, performer and visual artist based in Vienna, Austria. Born in Kinshasa (DRC) she grew up in France where she studies Fine Arts. In 1998 she obtains her Master degree in Plastic Arts with honors for her work of sculpture at the Tourcoing School of the Arts (FR). Her reflection in Fine Arts is based on organic architecture and her choreographic work is essentially oriented towards the sensitive and fragile dimension of the body. At the center of her work lies the critique of the concept of normality that she considers tyrannical and degrading. As a performer she was collaborating among others with Robyn Orlin, Serge-Aymé Coulibaly, Oleg Solimenko, Esther Socker and Monika Gintersdorfer / La Fleur. Her latest works have been shown among other at brut Wien, Künstlerhaus Wien, Tanzquartier Wien, donaufestival Krems, Wiener Festwochen, Afro_Vibes Festival, Julidans festival Amsterdam …
The online panel discussion was part of the AIL.alternate program – Angewandte Innovation Lab in online mode.
Coproduction: AIL – Angewandte Innovation Lab, Kulturen in Bewegung, Dig Up Productions. In collaboration with W&K Wienerroither Kohlbacher. Thanks to Benoit Jouan for the theoretical research and to Jakob Gasteiger for his exhibition visible during the concert.
13 May 2020, 19:00
Markus Hanakam & Roswitha Schuller sprechen mit Markus Krajewski über das Handeln mit und handling von digitalen Formaten und über mediale Kippmomente. Der thematische frame spannt sich dabei über Modelle des Pivotalen als Ausdruck von virtuellen und physischen turns, das gestische Repertoire des homo digitalis, Manier und Manien im digitalen Kommunikationsraum, die Problematisierung und Gefahrenanalyse der technologischen Klassik und ihrer Standardisierungsprozesse.
Kulturgeschichte ist Handlungsgeschichte. Res gestae als Geschichtsbegriff formuliert, wie Handlungen geplant, wahrgenommen und erinnert werden. Objekte und Artefakte sind dabei, neben der festen Kontur der Sprache, Erzählungen in ihren jeweils eigenen Formaten – und Medien. Eine phänomenologische Beschreibung der Geste in ihrem Verhältnis zu den Apparaten unternimmt Medienphilosoph Vílem Flusser (1994). Res Gadget nimmt zeitgenössische manners im Umgang mit bildgebenden Displays und Apparaten in den Blick und entfaltet Ansatzpunkte für mediale Manierismen.
Markus Krajewski
ist Professor für Mediengeschichte und -theorie an der Universität Basel. Zu den aktuellen Forschungsgebieten zählen Epistemologien des Randständigen, die Wissensgeschichte der Genauigkeit sowie Medien und Architektur.
Buchveröffentlichungen u.a.: Bauformen des Gewissens. Über Fassaden deutscher Nachkriegsarchitektur, Stuttgart, 2016, Lesen Schreiben Denken. Zur wissenschaftlichen Abschlußarbeit in 7 Schritten, UTB, Wien u.a., 2013, Der Diener. Mediengeschichte einer Figur zwischen König und Klient, S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2010, Paper Machines. About Cards & Catalogs, 1548–1929, The MIT Press, Cambridge, Mass., 2011, Restlosigkeit. Weltprojekte um 1900, Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main, 2006. Außerdem: Autor der elektronischen Literaturverwaltungssoftware synapsen. Ein digitaler Zettelkasten
www.synapsen.ch
Markus Hanakam und Roswitha Schuller
studierten beide an der Universität für angewandte Kunst Wien, seit 2004 arbeiten sie als Duo. Die Artefakte des Künstlerduos sind häufig Gestaltwandler, verändern ihre äußere Form und tauchen in unterschiedlichen Kontexten wieder auf. Als Künstler und Forscher gestalten sie die Regelwerke der bildenden Kunst um und bauen in Videos und Objekten an eigenwilligen Ordnungen und neuen Weltentwürfen. Dabei arbeiten sie auch immer wieder mit angewandten und interaktiven Kunstformen und haben eine umfangreiche künstlerische Praxis zur Phänomenologie des device und bildhauerische Erfahrbarkeit des Hand-Gerät-Gestus entwickelt.
Ihre Werke wurden unter anderem im Haus der Kulturen der Welt in Berlin, im Eyebeam Center for Art + Technology in New York, im Palais de Tokyo in Paris, im Garage Museum of Contemporary Culture in Moskau, im Wiener MAK, im MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles sowie im National Art Center in Tokio gezeigt.
Photo: © Markus Hanakam & Roswitha Schuller, Device (Gilles), Digital Photography, 2017
24 Jun 2020, 11:00
Breakfast Talks im Spannungsfeld zwischen Butter und Marmelade – In English
Die dreiteilige Talkreihe AILien Talk bringt Künstler*innen und Wissenschafter*innen gemeinsam an den Frühstückstisch. Zwischen Semmerl und Kaffee wird Einblick in transdisziplinäre Projekte gegeben, und über Gemeinsamkeiten und Unterschiede, Überraschungen und Herausforderungen geplaudert. Was tun, wenn Welten aufeinanderprallen? Wie kann Zusammenarbeit über Disziplinen hinweg gelingen? Und wieviel Fremdheit ist dabei für beide Seiten notwendig?
24. Juni
Von träumenden Fischen im Reagenzglas…
Mit Margit Busch, Solmaz Fahrang, Dr. Markus Schmidt (Biofaction)
Weitere Talks der Reihe:
25. Juni
Von Frauchen zu Herrchen- wer ist hier das Haustier?
Mit Alexandra Fruhstorfer, Ege Kökel, Dr. in Judith Benz-Schwarzburg (Messerli Research Institute, Vetmeduni Wien)
26. Juni
Serbische Affen und Japanische Knöteriche – hier spricht man Deutsch!
Mit Lena Violetta Leitner, Andrea Palašti, Dr. in Elena Messner (MUSMIG)
Die Reihe AILien Talk ist Teil der digitalen Ausstellung May I introduce: Alien! Als Breakfast Talks waren die Gespräche Teil des Angewandte Festivals, gestreamt auf angewandtefestival.at
Ein Projekt von Alexandra Fruhstorfer und Lena Violetta Leitner in Zusammenarbeit mit Angewandte Innovation Lab im AIL.alternate mode
Alexandra Fruhstorfer und Lena Violetta Leitner sind Alumni der Angewandten.
26 Jun 2020, 11:00
Breakfast Talks im Spannungsfeld zwischen Butter und Marmelade – In English
Die dreiteilige Talkreihe AILien Talk bringt Künstler*innen und Wissenschafter*innen gemeinsam an den Frühstückstisch. Zwischen Semmerl und Kaffee wird Einblick in transdisziplinäre Projekte gegeben, und über Gemeinsamkeiten und Unterschiede, Überraschungen und Herausforderungen geplaudert. Was tun, wenn Welten aufeinanderprallen? Wie kann Zusammenarbeit über Disziplinen hinweg gelingen? Und wieviel Fremdheit ist dabei für beide Seiten notwendig?
26. Juni
Serbische Affen und Japanische Knöteriche – hier spricht man Deutsch!
Mit Lena Violetta Leitner, Andrea Palašti, Dr. in Elena Messner (MUSMIG)
Weitere Talks der Reihe:
24. Juni
Von träumenden Fischen im Reagenzglas…
Mit Margit Busch, Solmaz Fahrang, Dr. Markus Schmidt (Biofaction)
25. Juni
Von Frauchen zu Herrchen- wer ist hier das Haustier?
Mit Alexandra Fruhstorfer, Ege Kökel, Dr. in Judith Benz-Schwarzburg (Messerli Research Institute, Vetmeduni Wien)
Die Reihe AILien Talk ist Teil der digitalen Ausstellung May I introduce: Alien! Als Breakfast Talks waren die Gespräche Teil des Angewandte Festivals, gestreamt auf angewandtefestival.at
Ein Projekt von Alexandra Fruhstorfer und Lena Violetta Leitner in Zusammenarbeit mit Angewandte Innovation Lab im AIL.alternate mode
Alexandra Fruhstorfer und Lena Violetta Leitner sind Alumni der Angewandten.
Opening: 25 Jun 2020, 11:00
Running: 25 Jun 2020 – 26 Jun 2020
Breakfast Talks im Spannungsfeld zwischen Butter und Marmelade – In English
Die dreiteilige Talkreihe AILien Talk bringt Künstler*innen und Wissenschafter*innen gemeinsam an den Frühstückstisch. Zwischen Semmerl und Kaffee wird Einblick in transdisziplinäre Projekte gegeben, und über Gemeinsamkeiten und Unterschiede, Überraschungen und Herausforderungen geplaudert. Was tun, wenn Welten aufeinanderprallen? Wie kann Zusammenarbeit über Disziplinen hinweg gelingen? Und wieviel Fremdheit ist dabei für beide Seiten notwendig?
25. Juni
Von Frauchen zu Herrchen- wer ist hier das Haustier?
Mit Alexandra Fruhstorfer, Ege Kökel, Dr. in Judith Benz-Schwarzburg (Messerli Research Institute, Vetmeduni Wien)
Weitere Talks der Reihe:
24. Juni
Von träumenden Fischen im Reagenzglas…
Mit Margit Busch, Solmaz Fahrang, Dr. Markus Schmidt (Biofaction)
26. Juni
Serbische Affen und Japanische Knöteriche – hier spricht man Deutsch!
Mit Lena Violetta Leitner, Andrea Palašti, Dr. in Elena Messner (MUSMIG)
Die Reihe AILien Talk ist Teil der digitalen Ausstellung May I introduce: Alien! Als Breakfast Talks waren die Gespräche Teil des Angewandte Festivals, gestreamt auf angewandtefestival.at
Ein Projekt von Alexandra Fruhstorfer und Lena Violetta Leitner in Zusammenarbeit mit Angewandte Innovation Lab im AIL.alternate mode
Alexandra Fruhstorfer und Lena Violetta Leitner sind Alumni der Angewandten.
20 May 2020, 21:00
Including a demonstration of the #NEUROMATIC BRAINWAVE BROADCAST series and the pre-launch of the activist brainwave inversion game#01 NeuroFLOWer
Kickoff of the artistic research project, including a demonstration of the #NEUROMATIC BRAINWAVE BROADCAST series, performed ongoing since April 3 2020 and the pre-launch of the activist brainwave inversion game#01 NeuroFLOWer.
The Material consists of a massive multiplayer online brain-computer-interface game, user datagram protocoll and the internet.
Players from Zurich, Vienna and Reno are directly connected via Internet and Brain Computer Interfaces in a custom made neuro-game NeuroFLOWer Game #01 (Betaversion). Including dark patterns of game design, subversive acts of neuro data sonification, activist brainwave communication as a means of expression — performed live online!
Game Art currently undergoes a rush of presence and importance in the context of artistic research, as it informs methods of insight and experiments. This happens at the same moment as new mobile interfaces linking body, brain, and electronic networks become available in a subtly gamified world. Ludic Theory, the concept of Flow, and the transformative potential of play will serve as theoretical frameworks for a series of publicly performed artistic experiments evolving around neurointerfaces.
The Kickoff Event of Neuromatic Game Art: Critical play with neurointerfaces was part of AIL.alternate – the Angewandte Innovation Lab in online mode.
Funded by Austrian Research fund FWF/PEEK, lead University of Applied Arts Vienna in cooperation with national and international research partners, Philosophy of Media and Technology, University Vienna, Game Design/ Serious Game Research, Zurich University of the Arts and Computational Neuroscience, BTU Cottbus-Senftenberg/ LMU Munich
With members of the Neuromatic research group Vienna/Zurich and guests: Margarete Jahrmann (game art), Stefan Glasauer (computational neuroscience), Johannes Hucek (digital art), Insert Coin Zurich (game design), Charlotta Ruth (artistic research choreography), Thomas Wagensommerer (brainwave sonification), Anna Dobrosovestnova (device philosophy), Zarko Alexsic (neuro art) et al.
Special guests:
Mark Coeckelbergh (technophilosopy), Ruth Schnell (digital arts), Isabelle Garzorz (experimental neuroscience)
Picture:
NeuroFLOWer Game #01 ©Jahrmann/Hucek/Glasauer 2020
Opening: 22 Jun 2020, 11:00
Running: 22 Jun 2020 – 23 Jul 2020
Location: mayiintroduce-alien.com
Whether Bacteria, plants, humans or other animals – aliens welcome!
We share with you why migrated plants have to register at the integration centre and why it is a scandal that depressed orangutans do not possess e-cards. And that our houses are not equipped barrier-free for raccoons and pigs is simply outrageous!
In our exhibition we build entanglements across the borders
The exhibition was accompanied by a series of online talks, AILien Talk zwischen Wissenschaft und Kunst. All talks were held in English.
Watch the talks here:
Von träumenden Fischen im Reagenzglas…
Von Frauchen zu Herrchen – wer ist hier das Haustier?
Serbische Affen und Japanische Knöteriche – hier spricht man Deutsch!
May I introduce: Alien! is a project by Alexandra Fruhstorfer and Lena Violetta Leitner in collaboration with Angewandte Innovation Lab in AIL.alternate mode.
It was featured as a part of the Angewandte Festival.
Alexandra Fruhstorfer and Lena Violetta Leitner are alumni of Angewandte.